This film is fundamentally all about films!
觀賞聰明狂熱份子的創作物，通常都會讓觀者心曠神怡，因為創作者的滿腹熱情，很容易透過準確執行的作品直擊觀者的感官，讓觀者體驗到狂熱份子無窮豐沛的活力。Quentin Tarantino無疑就是現下美國好萊塢最狂熱又異常聰明的電影導演之一。
Tarantino在新作《Inglourious Basterds》裡，完全展現了一位古怪電影宅男的創作威能可以發揮到極大值的境界會是如何。與許多更具藝術筆觸能力的嚴肅導演不同，Tarantino的電影從來都沒有那種帶有憂鬱性格的文學質地，相反地，Tarantino擅長的是用極端「血肉」的手法去拼貼、重組他腦中大量蓄積的經典影像藝術素材，讓觀者在一堆熟悉的畫面組合裡，體驗非常古怪、衝突的劇情動線。除了狂熱於各式電影歷史材料，Tarantino也是非常聰明的戲劇指導，他總是能在突梯的故事裡，讓他的演員們在銀幕上傳遞出觀眾可以立刻認同的情緒表現，真可謂「戲狂情真」，讓人看來總是非常過癮。
《Inglourious Basterds》繼續在Cult Film這支電影創作流派上鑽研，這次Tarantino採擷的元素來自美國電影史上已然成為固定類型的「Holocaust Film（納粹大屠殺電影）」，而且《Inglourious Basterds》的主題就是以電影論電影，整個歷史背景都變成Tarantino對過往經典電影致敬、懷念的華麗舞台。
《Inglourious Basterds》完全虛構出一段納粹德國歷史的狂想，其所憑藉的「真實」不是歷史，而是與「Holocaust Film」相關的電影敘事邏輯、畫面、和當時流行的觀影文化。Tarantino對歷史事件的個人立場他藉著一段虛構且時時流露滑稽喜感的美式英雄傳奇來陳述，Tarantino把很多歐洲在二戰時期的「大眾印象」完全沒入故事邏輯裡，成為《Inglourious Basterds》敘事的meta（後設）條件，也就是越熟稔這些被指涉的二戰電影、或越認識歐洲二戰時期電影文化，就一定會越明白《Inglourious Basterds》的箇中趣味。
Tarantino發揮了當代藝術的最大功能之一，就是「往者已矣，來者可追」，今日的大眾文化工具，可做為高明創作者表達感性宣稱的憑藉。看來縝密安排、煞有介事的故事安排、視覺呈現，其實全都是為了成就創作者的「爽快」爾爾，Tarantino沒有要講什麼大道理，但是他帶給觀眾非常不同凡響的視覺享受，《Inglourious Basterds》無論在美術、運鏡、剪接、情緒張力的掌握都是表現地如同工筆畫般的完整，但是故事卻是讓創作者天馬行空、能量滿點的想像力無極限暴衝。在《Inglourious Basterds》裡，猶太人對Hitler的報復透過大銀幕完成了，暗喻著今日美國猶太人藉著勢力強大的電影工業實力，讓全歐洲乃至全世界的娛樂生活都掌控在這些猶太人後裔的手中，最厲害的統制不是有形肉體生命的消滅，而是無形心智思維的全面佔領，用意識型態的牢籠來囚禁所有意圖在電影院追尋娛樂的靈魂，電影院不僅是讓人表達意義的載體、用以遂行行動者目的的場地工具、更是主動賦予意義的主體，《Inglourious Basterds》讓「看電影」這件事情的政治、社會、文化意義翻攪了一番，並且給予觀者開放的空間去反思「看電影」這個大眾活動所具備的恐怖且巨大的力量。
真正厲害的藝術不僅要為創作者服務，更要讓觀者在觀看的過程裡心甘情願地同感愉悅，分享到創作者的情緒波動。《Inglourious Basterds》展示了Post-Modern（後現代）視覺藝術的高段手法，透過滿是趣味的故事，Tarantino回收利用廣為人知的視覺素材，編造一段引人入勝也極端暴力血腥的美式英雄神話，並且非常大膽地表現所有個人對於顯著歷史事件的價值判斷，活靈活現地創作出他所希望發生的歷史結局。所以，《Inglourious Basterds》顯得比真實更真實，那種熱血的行動認同感，就在Tarantino聰明的編排下，利用觀者既有的大眾文化知識導入觀者的思維，一起在戲院裡笑呵呵地看著電影裡所有的納粹被暴力相待而死、或者帶著抹不去的殺人魔標籤印記羞辱地度過殘生。
《Inglourious Basterds》示範了如何前衛地去執行經典電影意象的複製和意義再造，絕對惡搞地賣弄懷舊也可以很有想法立場而且不忘幽默感！我給4.5*/5*，尤其中毒電影娛樂極深的人絕對不容錯過在電影院觀賞《Inglourious Basterds》，因為走進電影院看完此片絕對是讓該片觀影經驗完整無缺的重要儀式啊。
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