最近這4個月，突然在諸多的因緣巧合下，看了不少日本電影，沒想到這些論述主題不一、僅有出品國一致的多部電影，竟也讓我從中找到主題可以在2篇文章中分類共時談之，現下這篇且稱〈日片雜感：上集〉（這表示還會有另一分類主題的下集，要是想期待的人就期待吧）。
本片整理出的4部日本電影，無巧不巧都與所謂的「職業身分」有關。在集體社會下生存的人類，總是會被社會、經濟、政治等各種制度形塑自己的生活需求，並且在成長學習的過程建立起符合集體期待的價值觀，換句話說，所謂的生活好壞都必須要在情境脈絡下才能找到判斷的基礎，在沒有他人眼光左右的生活世界裡，如離群索居、獨自生活的完全孤立洞穴人，就不會有那些社會心理層面的感性需求。
尤其活在以絕對資本主義邏輯管理人民的社會，人的社會價值與其職業更是緊密相連，一個人是否值得他人對其付出尊敬，端看他拿出的名片上印刷些什麼。然而，人非機械，除了內化成生活價值觀的群性之外，人都是有個性的，這隱藏在適應社會生活的安適表面下的滾燙熱情、理想，往往就是這些資本主義社會居民內在矛盾、痛苦的一大來源。
在經濟生活上，日本可稱為極度資本化的世界，然而，在文化傳統上，日本又繼承了東方幾近自虐的自我管理、自我克制的內向式規訓。因此，在日本，個人的職業身分優劣和生存價值高低似已密不可分，而且外在他人的眼光對於想要好好生活的日本人而言（不包括離經叛道的背骨族類）更是巨大的壓力來源。在如是的時空環境下，本文接下來列舉的4部電影，卻把這樣的社會生活焦慮轉化成笑料，可讓為了飲食溫飽和榮華虛名而鎮日瞎忙的現代人心有戚戚焉後開懷大笑，甚至還能巧妙地運用煽情橋段感人肺腑，紓壓效果爆表。
1. 《THE 有頂天ホテル》（有頂天大飯店）：
雖然故事發生在一處煞有介事的遊樂園型高級大飯店，但是故事卻很自然地把在這個旅館的工作人員全都打成次客一等的較低等人類。這樣偏頗的位階認定確有其問題，但是在這樣的職業貴賤位階涇渭分明的敘事前提下，卻也奠定了這齣荒謬劇的趣味根基。《THE 有頂天ホテル》中的人物眾多，有不少喜劇伏筆都在把玩職業表象和真實人格之間的扭曲、掙扎。幾乎全部的角色都在做身不由己的職業，也為了維持尊嚴而不斷說謊欺騙，在面對生命中過往的或現任的親密愛人時，這群汲汲營營過活的眾生中的許多角色，卻都選擇隱瞞真正的賴以為生的金錢來源，而且很多都是放棄所謂的「藝術夢想」，像是放棄劇場導演去當服侍千萬人的客房經理、無法實現流行音樂人美夢的門房小弟、險些淪落賣淫的爵士女伶等。
但是這部立意良好的賀歲大堆頭作品，在故事的最終讓所有人一陣瘋狂地錯中錯、亂中亂之後，還是傳遞出了英雄不怕出身低，為民服務我常歡樂的正面宣導主題。儘管這電影很因循正道地呈現一個闔家歡樂結局，這樣八股的故事架構卻也因為人物性格鮮明、喜劇扣連的技法高超，運作靈巧且爆笑的驚喜層出不窮，讓電影的格調並不因為選擇的視角保守而鮮少有任何俗氣的氣味。尤其這樣的大堆頭電影最怕平均分配各家明星的出場亮相時間後，充滿過剩的多餘角色，就故事而言，每個面孔都有作用也都不間斷的引人發噱，算是上乘的通俗喜劇，三谷幸喜的編導功力實屬爐火純青。
4*/5*
2. 《デトロイト・メタル・シティ》（重金搖滾雙面人）：
本片詰屈聱牙的日文拼音原片名，若做成英文表示將是「Detroit Metal City」，是虛構一個賣弄暴力、下流形象的濃妝重金屬樂團的團名。故事男主角真正想要從事的職業是民謠歌手，但卻非常漫畫邏輯地沒有反擊能力，深陷在一個死亡重金屬樂團裡拚命走唱、難以脫身。雖然都是唱歌表演，化妝化到親兄弟都認不出來、且賣弄下流情色髒話歌詞的死亡金屬樂團，以及素顏示人的清新民歌手當然差超多。
但是這故事的隱喻卻十足讓人震驚，就是人總是以夢想中的自我形象去設定自己的理想，當自己真正的成就遠離理想時卻容易故影自憐、自怨自艾，但是當局者迷的情況下，那個在職場上行為凶惡、處處阻撓自身理想實現的小人，或許才是鞭策自己激發真實潛能的伯樂啊。於是，這電影又讓那百般不願意扮演淫穢地獄使者、大唱髒話搖滾的文弱青年，在一陣自我迷失之後，才發現那誤入的職場歧途竟是自己的能力依歸，那總是使用暴力威逼他上台演出的惡劣經紀人上司，才是慧眼獨具的先知。此片來自漫畫的創意，改為真人演出當然有其侷限想像力無限爆衝的框架，很多應該有的超現實創意（大多是非常下流的路線）都難以照著漫畫搬演，而稍有遺憾，但是憑藉男主角松山健一及扮演惡魔經紀人的松雪泰子，兩人出人意表的流暢又誇張的喜劇演出，讓觀賞此劇的過程仍是相當愉快。
3.5*/5*
3.《少年メリケンサック》（少年手指虎）
本片的日文原名和中文譯名就是故事聚焦的地下龐克樂團，但是這故事不甘願職業身分的不是那群還算想重出江湖的老龐克樂手，而是那個找錯新人卻不得不硬著頭皮帶他們四處登台的唱片公司菜鳥經紀人。這電影的搞笑除了即速生效的誇張表情或者屎尿笑點，卻在其中以類紀錄片的手法讓這個故事的「音樂性」被非常「正經」地被好好討論了一番。但從職業中找到真我的部份，那個相當沒用的少女菜鳥經紀人，卻也隨著這個怪誕的半殘龐克樂團的日本全國公路旅行中而使她在她半放棄的音樂職涯中建立起成就感。
這故事高明之處在於把荒謬劇、鬧劇的單薄劇情，揉雜正經音樂紀錄片的刻意「真實筆觸」，讓觀眾簡明地體驗了戲假情真的高段娛樂，本片編導宮藤官九郎非常善於討論對某些特殊癖好或者極端性格所導致的偏執、戀物，甚能在劇情推進中，把固執的怪咖藉由許多討喜的人格塑造方法，讓觀眾不由自主認同並喜歡愈中那怪異的人物性格，此片的例證就是那群表現方式怪異的過時龐克，到最後倒也可以順利激發觀眾為這個殘廢樂團加油的認同。由宮崎葵擔綱的菜鳥經紀人，故事中的自我成就卻也沒那麼俗套的因為自己願意全心奉獻而找到了安身立命之處，反而是因為這群「死了都要唱」的龐克怪老頭們的義無反顧熱血，也讓這個不中用的經紀人也以「半殘」的經紀能力繼續跟著他們豁出去。藉著這樣的情感交換，這故事點出或許在吃力工作上的人情扶持也是轉移自己焦慮的一大出口啊！
4*/5*
4.《おくりびと》（送行者：禮儀師的樂章）
這電影讓失業的大提琴演奏家陰錯陽差地進入了另一個「藝術」的儀式性服務領域。那是在日本相當特殊的行業，專門在屍體入殮前，當著全體死者家屬的面前以行雲流水的手法完成清潔美化屍體、更換壽衣的「納棺師」。光是對冷門工作的獵奇這點好奇作用，就足以讓這個故事有被拍攝的利基，再為主角增加一點煽情的神祕身世以及訊息絕對正面的尋親大和解，就可以四平八穩地成就好看的通俗劇。《おくりびと》讓這場將錯就錯的就業學習過程，搬演地妙趣橫生，由於死亡、屍體的議題已嫌沈重，若不讓主角具備一點憨直、認份的喜感，這故事的好感度將難以建立。
這電影對於本文開頭宣稱要討論資本主義社會中，個人總會放棄個性中難以忘懷的熱情理想、去追求群體所認定的優秀職業身分這個故事邏輯似有出入，因為男主角是從優雅的音樂家降格成人人避之惟恐不及的殯葬業者。但是這電影的主題的確攸關職業身分和個人尊嚴的磨合，但是卻挑了一個更迂迴的架構來論證所謂職業的高貴，因為人人都看不起的收人屍體者，反而是一種具有非常難以超越的人道關懷特性，所以，一個因為人們拒絕親近也不願了解的低下工作，在故事把「納棺師」的職業論理給細膩解釋完了之後，反而把這個工作的社會形象扭轉了，放棄音樂家理想的男主角又在他不甘願的職場上獲得了身、心、靈的提升，還因此找到了非此收屍職業難以獲得的親情大和解。在職業上認真工作就可以企及人格中最高尚部分的敘事邏輯於焉建立，然而這樣的大愛故事卻在導演充滿老派溫情的純熟操控下顯得不慍不火，雖無驚喜，卻讓人對於陌生卻總得到達的死亡世界，在一是示範的獵奇觀摩之後開啟了一種平時很難被觸動的思考方向。或許各種服務的存在都是為了活人的舒適，但這種舒適卻不是一種繁文縟節，反而是讓人在接受見證至親亡佚時能有一段值得記憶的緩衝過程。如此高規格的人道主題，也因為此片亦莊亦諧的情調掌控得宜，觀眾就算投注再多的情緒感動都也不致廉價。
4.5*/5*
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