

對我而言,好電影的基本條件就是能讓我日不轉睛地坐著看完全程,至於故事傳遞的訊息、畫面的美感之類的種種關於品質的附帶效益就都可容後再議,要是一部電影連集中觀眾注意力的功用都匱乏,就更遑論萬世流芳的長久價值,因為觀眾連過程都記不住、或者壓根不想記住,事後哪會追究那電影究竟傳達了什麼高深的訊息。
近3個月,心情亟需要放鬆的在下,恰巧非常幸運地撞見4部在觀影過程中把我情緒帶到超高的幾部類型電影,看完都愉快地認為不虛此行,而且看完沒有負擔,沒有什麼疑惑纏繞心頭,都可以在夜色中笑呵呵地踏上歸途、嘴角上揚地進入夢鄉。推薦給壓力不小的現代人,要是光靠自身的想像力無法順利遁逃生活的不如意,試試看下列4帖電影藥方啊!


1.【Action/動作】《Taken》(即刻救援):

這電影的動作片元素套用非常地懷舊而且純粹,甚至可以用乾淨俐落來形容。甚久沒有看到電影可以這樣簡化一個男性動作英雄主人翁的行事動機,攻堅行動的困難度和合理性根本不在劇情的可慮範圍內,整個故事就是要讓中年的瀟灑男主角「不問是非、只問爽快」地帥到掉渣。
現今大多的動作片都把觀眾設想成非常聰明的人種,在很多故事的轉折都花盡心思賦予英雄行動各式各樣的「合理」描述,然而,動作片的故事哪裡有說的通的啊?最好是在世界各地大城市肆無忌憚地飛車追逐撞翻沿路一票車、或者幹掉數十條人命只為了衝進惡霸富豪家裡撂狠話這些種種典型的動作片橋段,有辦法透過精心塑造就能夠「很真實」。
《Taken》這動作片很盡職地說出老爸跨海救出身陷淫窟危機女兒的故事,也部嘗試要橫生複雜的枝節,而且退休許久的老爸在急迫的破案時限裡,都可以如同快刀切蔥段一樣,毫不犯錯地一步步揭開真相。這電影最經典的貢獻,就是讓觀眾重回動作片不必理由的時空(約莫是20年前),就是看主角在層出不窮的危機脅迫下,帶著觀眾的期待順利破關,順便揭開幾個故事初期不明朗的醜惡陰謀,到了最後好人得救,不聽話的角色都會因為自己的劣根性而咎由自取、得到報應,在本片的代表就是那個帶壞純情少女的濫交淫娃。
電影短短1個半小時,像是到夜店連續高速搖頭晃腦跳舞般地血脈賁張,雖然主角年事不低,但因為劇情的毫無包袱,也算是技巧性地讓這個英雄角色面目模糊、缺乏性格印記,他一心就是一個要救出被綁架女兒的「典型」動作片男主角,除了他的外貌和身材都垂垂老矣、不夠養眼以外。
3.5*/5*
2.【Comedy/喜劇】《17 Again》(回到17歲):

YA喜劇片有了新demo了!要聚焦明星魅力、融合喜劇橋段、賣弄賺人熱淚的肥皂劇效果,《17 Again》都辦到了!這電影都在賣男主角的Zac Efron的帥臉、帥身體、帥花式籃球動作,據說可以成功吸引青少女階層的戲票,然而,自視較高的中年、壯年、青年觀眾也會被這電影的「回到過去」奇想給吸引,因為,人世間太多案例是校園風雲人物到了職場就成就感一落千丈的案例,這種「重提當年勇」的機會,藉由這電影「不問是非、只問爽快」(繼本文第1片後,又來了)的強硬搬演,反而非常具有療癒和喜劇「笑果」。
這電影的橋段說好聽是經典,說難聽就是資源回收大雜燴,但是透過本片演員的尚稱自然流暢的演出表現,以及不拖泥帶水的鋪陳,卻讓這電影真的算是高潮迭起,尤其影片不曾間斷的鬧劇笑料,例如科幻怪胎要泡妞、女兒要跟變成青少年的老爸亂倫、妻子認出變回青少年的丈夫卻無法證實等,非常值得觀眾大聲笑出來。
《17 Again》最後更是以珍惜人生的的每一個選擇,只有真愛無敵,這種大愛電視頻道式的莫名說教來試圖沖淡這電影的無腦氣味,但必須承認,因為Zac Efron還真的滿會演,那些在荒謬架構下的真情流露,卻倒真也讓人心生感動。《17 Again》雖然不是什麼很有意義的萬世鉅作,在藝術成就上更是普通,但能在暑假檔期看到這種往年只會在歲末年終、聖誕慶團圓時節才會出現的老少咸宜佳作,倒是讓人心情真正不錯,很有消暑的功能。
4*/5*
3. 【Horror/恐怖】《Friday the 13th》(黑色星期五):

這個時代,很多類型片的創意都已經相當匱乏了,所以很多經典故事都必須要「正本清源」地重拍,一方面,或許那故事的商業價值真的是歷久不衰;另一方面,要讓經典的故事品牌在新世代觀眾的心理產生意義和建立價值,就必須用符合現代品質標準的重塑商品來跟新世代觀眾來做溝通。
《Friday the 13th》就是那個歷經二十幾年的多次搬演、幾近被玩殘的經典開山刀曲棍球面具殺人魔Jason的生活故事。他就是沒來由的死而復生,活過來後就要神出鬼沒的殺死一票人。這種架構,無論是要接續著先前的片子繼續瞎掰,還是用最初的片名重拍後,宣稱是「原始創作精神」再現人間,票房能夠不失敗的關鍵還是要「不問是非、只問爽快」(繼本文第1以及第2片後,又來了)地找到該片之所以經典的元素,將其充滿「技巧」地擴大後,盡可能去滿足該電影系列新舊觀眾的所有期待。
所以,會去看Jason先生的族群,也就是喜歡看白目年輕人深入莫名荒野後,飽受驚嚇並且人頭紛紛落地的變態觀眾。2009的《Friday the 13th》也就是這樣純粹,先把那講了數百遍的都市傳說(Jason之所以是個殺人愛好者的前因後果)說出來,接著就讓Jason本人上場殺人,連猜測殺人兇手是不是Jason本人或者有其他人假扮的懸疑橋段都免了,就是砍砍砍、剁剁剁、殺殺殺、叫叫叫就對了。然而,我認為這電影美中不足的是,虐殺的成份不夠,也就是受害者死太快、那種變態情緒的支撐點不夠長。據聞,觀看他人的痛苦據說是維護社會集體性很好的一種控制工具,我慶幸在21世紀的今天,人的變態性格有機會透過變態的大眾文化商品獲得滿足,而不用真的去看作奸犯科的惡人在市場當街砍頭、或蕩婦騎木馬遊街示眾。
這次的Jason殺人過程,根本就是呈現一個無政府狀態的獵殺樂園遊記,只是真正有玩到的只有Jason一人。非常乾脆地讓執法者、公權力蕩然無存,這種去現實脈絡化的虐殺娛樂,究竟是前現代還是後現代的邏輯也不重要了,反正要是樂於此類型電影的人,給自己1個多小時放空所有的理性,就會真的滿爽的。
3.5*/5*

4. 【Sci-Fi/科幻】《Star Trek》(星際爭霸戰):

明明就是一群「銀河飛龍」持續不懈的「星艦迷航記」,為什麼要改叫更老土的「爭霸戰」!我很不解這是要把這電影快速推入二輪電影院影片排程的伎倆,抑或是擔心新世代台灣觀眾覺得看到陳年老片名就會放棄前往戲院一觀,所以就把這故事的譯名改成這樣「響亮」。
這系列睽違多年,終於讓全球各地的死忠科幻阿宅振奮了心情,推出了Kirk艦長成為偉大艦長之前的青春紀事。2009年的電影版本試圖重現此系列的「原始創作精神」(嗯,跟本文第3片的出發點算是double到),就是浩瀚廣袤的外太空,有著混亂的時空序列以及壞人的恐嚇籌碼可以是毀掉整個星球的世界觀之外,並且找來新一代的通俗片說故事能手J.J. Abrams導演,成功加入時髦的新型態科幻電影電腦特效節奏以及活潑的運鏡切換,把這電影搞得熱鬧非凡,而且熱力四射、聲光效果砰砰叫。
這電影的創作基礎,似與George Lucas在20世紀末陸續推出的《Star Wars》(星際大戰)前3集要完全重現「復古」質感,帶領全球電影市場完成當年夢想的企圖完全不同。這次的《Star Trek》像是重新把這個消失在市場多年的巨大科幻流派重新形塑,雖然還是要講述有點像日本超人金剛合體小組、各司其職、拯救宇宙的偉大艦隊故事,但是這次的影像、故事、對白的鋪陳都沒有要嘗試回復往日榮耀,反而是很成功地使用了當代的語言,將這個有著龐大商業利基的經典故事又重新賦予了生命。
然而,如此典型的科幻片有一個很重大的門檻,就是觀眾不能抗拒故事就是建立在一個「架空」的宇宙邏輯上,那是一個虛擬的未來神話想像,就像武俠故事去架空古代世界的史實再去編造很多有趣故事的取向一樣。而且《Star Trek》的故事更是沒有那麼單純,其中隱含很多人類歷史事件的諷喻和反思,尤其在反戰、國防、核子軍備競賽的政治議題上,《Star Trek》其實常常隱含語重心長的人道關懷,最表面的種族融合、五族(或者無限多族)共榮的倡議就很「四海一家」。
那麼正面的娛樂故事,這次又成功換上了相當摩登的外衣(也就表示2009《Star Trek》的太空艙和各種道具以及場景沒有太假,演員的表演也不會僵硬到只有宅男才會熱情信服),我相信人人都不會覺得太難看,真的錯過可惜!
4.5*/5*

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